Wystawa kolażu kwiatowego i batiku „Drugie życie kwiatów”

Przeprowadzenie wystawy kolażu kwiatowego i batiku przez Ośrodek Szkoleniowy „Floreal” na pograniczu lata i jesieni (od 31 sierpnia do 3 października 2010) wypadło bardzo dobrze. Bez względu na to, jak jasne są kolory złotej jesieni, lato jest jednak słodsze. Tak krótka, że zawsze chcesz ją przedłużyć, zabierz ze sobą w zimę aromaty i piękno kwiatów. A jeśli z zapachami jest łatwiej, można je zakonserwować w pachnących naparach, suszonych pachnących płatkach i pęczkach zieleni, to tylko pamięć ... i sztuka może uchwycić piękno. Dlatego wystawa w Muzeum Darwina została nazwana „Drugim życiem kwiatów”.

Wystawa prezentowała prace istniejącej od kilku lat pracowni kolażu florystycznego. Znaczną część ekspozycji stanowiły prace nauczycielki Olgi Robaten wykonane w technice batiku. Batik sam w sobie jest dziełem delikatnym, „ciepłym”, wykonany jest na miękkiej tkanej podstawie. Często dominują w nim motywy roślinne. Ale batik Olgi Robaten ma swoją własną „skórkę” - od jej własnej techniki wielowarstwowego nakładania farb po włączenie przynajmniej odrobiny materiałów florystycznych - suszonych i szkieletowanych liści („Jesień”, „Kopuły”, „Jabłkowe spa”), włókna kokosowe („Jesień”) malowany żwir („Owocowy raj”, „Dereva”, „Ropucha”). Ta technika sprawia, że praca jest jeszcze cieplejsza, bardziej naturalna, bardziej hafciarska.

Jak słusznie zauważył wielki I. Goethe: „Natura daje nam kwiaty, Sztuka utka z nich wieniec…” ! Sztuka kolażu kwiatowego pozwala na to dosłownie, włączając w twórczość nie tylko materiał zielnikowy, wiechy powietrzne, ale także fantazyjne gałązki, owoce morza i kamyki, a nawet sól naszej planety - cząsteczki ziemi.

Istnieje wiele technik tworzenia kolażu kwiatowego. To studio z zadowoleniem przyjmuje obecność kilku planów lub warstw w pracach, jak w programie komputerowym Fhotoshop. Kolaż zawsze staje się ciekawszy, jeśli dzięki technikom artystycznym zyskuje trójwymiarowość, perspektywę, głębię. To nie jest płaski obraz, wykonany zgodnie z kapryśnymi prawami kompozycji, ale kawałek natury, naszego otoczenia, zawsze pozostawiającego zaintrygowanie wyobraźni, co dalej za płótnem? Np. Praca „Klasztor” ma trzy płaszczyzny - pnie drzew wykonane tuszem i gwaszem, na ich tle - panorama klasztoru, na pierwszym planie - suszone gałązki.

Jako płótno dla malarza, tło służy jako podstawa do pracy z materiałem roślinnym. Powstaje w pracowni różnymi technikami - dekalkomania (monotypia) poprzez odciśnięcie obrazu ze szkła, co czasami daje nieprzewidywalne efekty (E. Ivanova, „Jesień”); gruntowanie gliną techniką niemieckiego mistrza Friedhelma Raffela, z którym „Floreal” ściśle współpracuje („Inna rzeczywistość”, „Łata wiosennych odwilży”, „Oczekiwanie”, „Gałąź Levkoya”, „Wiosenny krajobraz”, „Gra cieni”, „Lilie Calla” , "Gęsty las"). Przydają się tu wszelkie techniki - zarówno spękanie („Koronka”, „Jesień” M. Tolkacheva), jak i technika woskowa znana każdemu ze szkolnego doświadczenia, kiedy tusz nakłada się na kartkę papieru przetartą świeczką i rysuje lub rysuje teksturę („Alpy Szwabskie”, „Noc”, „Nightingale Night”).

Jednym z opracowań autora jest tło z papieru strukturalnego, którego fałdy po pomalowaniu tworzą ciekawe faktury („Jabłka w rozkwicie”, „Etiuda z hortensją”, „Przypływ”). Nowym słowem w świecie kolażu jest użycie maty i podporządkowanie jej zadaniu wprowadzenia dodatkowej warstwy i objętości do pracy. Ponadto mata może mieć nie tylko formę znanej ramy („Gra w formy”), ale także przedstawiać kontury kwiatów lub zwierząt („Sowa”).

Kolejny etap, po stworzeniu tła, wkracza w wielowarstwowy akord kolażu, w tonik natury, starannie poszukując stabilnego miejsca w empirycznej kompozycji tła. Suszone i szkieletowe liście i kwiaty („Kwiaty w kadrze”, „Wiosenna fantazja”), różne gałązki i słomki, dotykające parasole i wiechy („Letni deszcz”, „Jesień”, „Liliowa mgła”), kora i porosty (Panel „Jesień”), muszle i kamyki („Sól Ziemi”, „Początek Wszechświata”, „Przypływ”), włókna naturalne i sztuczne („Fantazja bzu”). Sporadycznie - i inne dodatki kwiatowe, na przykład kulki szklane („Kosmos”, „Jesienna fantazja”).

Techniki, którymi posługują się uczniowie, niekiedy wykraczają poza ustalone techniki - tutaj na pierwszym planie jest rajskie drzewo wykonane z malowanej nie wypalonej gliny („Rajskie jabłka”), a tło, ozdobione liśćmi, jest laminowane folią. Na uwagę zasługuje praca „Maki” Iwanowej E., gdzie przeciwnie, materiały florystyczne stanowią tło, a na froncie malowanie specjalnymi farbami na szkle.

Jak powinno być w sztuce, kolaże okazały się bardzo różne. Istnieją skojarzenia kolorystyczne („Lilac Fantasy”) i reakcje emocjonalne („Radość”, „Nostalgia”), a nawet aplikacje określające powagę obrazów („Stare Miasto”, „Tsaritsino”, „Kolory Manhattanu”, „Wspomnienia”) ... Jednak główny temat pracy związany jest ze środowiskiem, które jest najbardziej ekologiczne dla prac wykonanych z naturalnych materiałów: krajobrazy, motywy różnych pór roku, najjaśniejsze ucieleśnienie naturalnego piękna - kwiaty („Irysy”, „Maki”, „Kalie”) i ich trzepoczące podobieństwa - motyle („Motyle”, „Skrzydła motyla”). A także - inspirujące wrażenia wspaniałej przyrody, ekscytujące podróże i żywe wrażenia.

Centrum szkoleniowe „Floreal” wkrótce ponownie rozpocznie zajęcia w kolażu kwiatowym i grupach batikowych Olgi Robaten.

Rejestracja odbywa się telefonicznie: (495) 728-04-27, (495) 916-37-21, (495) 916-34-40. www.florealcenter.ru