„Rośliny, których wygląd botanik chce uchwycić, trzeba przynieść artyście świeżo zebrane, a im szybciej, tym lepiej, aby nie zdążyły wyschnąć, aby artysta mógł je przedstawić w postaci kwiatów, korzeni, nasion itp. W tej pracy należy zachęcić artystów do zastanowienia się, jak należy określić długość i szerokość każdego zdjęcia.
(Z instrukcji dla kreślarzy Wielkiej Ekspedycji Północnej I. Gmelina 1733-1734).
27 lutego 2016 r. W Akademii Akwareli i Sztuk Pięknych Siergieja Andriyaki w salach zmieniających się ekspozycji odbyło się uroczyste otwarcie wystawy „ Rysunek botaniczny. Nauka i sztuka ”. Wspaniały wiosenny prezent dla miłośników tej rzadkiej formy sztuki, polegający na szczegółowym, wiernym botanicznie przedstawieniu roślin.
Artyści od dawna zajmują się tematem bujnych bukietów i delikatnych kruchych kwiatów. Najstarszy rękopis ojca botaniki i farmakologii Dioscorides "O substancjach leczniczych", datowany na początek VI wieku, zawiera 435 wizerunków roślin i zwierząt wykonanych na pergaminie. Podobnie jak ogólnie w ogrodnictwie, projektowanie botaniczne zaczęło się od ziół leczniczych. Sprawił, że rośliny ważne dla ludzi były rozpoznawalne w czasach, gdy nie było jeszcze taksonomii roślin i ich szczegółowych opisów słownych. Każdy szczegół był ważny - od góry do kręgosłupa. Od średniowiecza sukcesy w tym biznesie odnoszą szwajcarscy, niemieccy, holenderscy artyści.
Później, wraz z pojawieniem się nomenklatury botanicznej i poprawą typografii (XVIII wiek), wydawało się, że zniknęła pilna potrzeba przedstawień botanicznych roślin. Ale właśnie w tym okresie pojawił się prestiżowy zawód ilustratora botanicznego. Wizerunki roślin tworzone były przez artystów misternymi technikami akwareli i rycin, zdobiły podstawowe dzieła botaniczne, co niekiedy stanowiło o prestiżu całych państw.
W Rosji zainteresowanie rysunkiem botanicznym pojawiło się za panowania Anny Ioanovny, ale jego rozkwit wiąże się z erą Katarzyny Wielkiej, wszechstronnie oświeconej cesarzowej.
 |  |
Historia nie zachowała nazwiska artysty, który pracował przy wyprawie pierwszego badacza Syberii D.G. Messerschmidt (1685-1735), który pozostawił po sobie szereg oryginalnych arcydzieł - botanicznych obrazów orchidei. Akademik-botanik I.Kh. Buxbaum (1693-1730), badacz południowo-wschodniej Europy, Azji Mniejszej i Kaukazu, pracował wyłącznie akwarelami wzdłuż konturu ołówka, przedstawiając nie tylko rośliny zielne, ale także mchy. Jego rysunki były szeroko znane, a czasem sam z nich korzystał. Johann Ammann (1707-1741) stał się autorem zdjęć i opisów rzadkich dzikich roślin w Rosji, przywiązywał dużą wagę do nasion. I.G. Gmelin wstrząsnął światem naukowym Europy obszerną ilustrowaną pracą botaniczną „Flora Sibirica” (1747-1769), opublikowaną po 10-letniej podróży na Syberię. Wreszcie „Flora Rossica” wszechstronnego naukowca P.S. Pallas (1784-1789),z ręcznie malowanymi dziełami najlepszych rytowników tamtych czasów, został wydany kosztem samej Katarzyny Wielkiej.
„Catherine's Bounty z delikatną wilgocią,
Drzewa i mikstury będą rodzić się na papierze ... "
Luksusowe wydanie „Altai Flora” K.F. Ledebour (1829-1834), pełen nowo odkrytych gatunków roślin, był najnowszym z serii znakomicie ilustrowanych prac botanicznych.
Od końca XVIII - początku XIX wieku, wraz z doskonaleniem technik grawerowania, kiedy nie było już konieczności ręcznego malowania obrazów, rysunek botaniczny przeniknął ze stron książek naukowych do masowej, choć dość drogiej, literatury.
Wydaje się, że teraz artystyczne portrety kwiatów mogą całkowicie zastąpić dostępną dla wszystkich fotografię. Tak się jednak nie dzieje - wręcz przeciwnie, rysunek botaniczny nabiera jeszcze większej wartości jako elitarna sztuka, która nie podlega czasowi. Natychmiastowa migawka nie zastąpi ciepła pracy fizycznej, wiedzy botanika i żmudnego talentu artysty.
Wystawa rysunków botanicznych, która została otwarta w Akademii Akwareli i Sztuk Pięknych Siergieja Andriyaki, pokazuje, że w naszych czasach artyści pracują w różnych technikach, używając szerokiej palety środków wyrazu . A chęć na różnorodność gatunków wizualnych rośnie i nie wysycha. Pragnąc rozkwitu sztuki i zainteresowania światem roślin, Siergiej Nikołajewicz Andrijaka uroczyście otworzył wystawę i zaprezentował swoje obrazy „Róże” i „Bukiet” z irysami.
Na tej wystawie po raz pierwszy pokazano dziesiątki prac wykonanych w gatunku rysunku botanicznego przez artystkę Sofyę Matveevę(1904-1986). Cała jej droga życiowa jest konsekrowana miłością do sztuki. Już w latach studenckich, po wstąpieniu do Wyższego Instytutu Artystyczno-Technicznego doskonaliła swój talent, studiując malarstwo i rysunek u znanych artystów - P.V. Kuznetsova, S.V. Gerasimova, N.M. Chernysheva. Później pracowała nad projektami wnętrz i fasad budynków miejskich, pawilonów WOGN (wówczas Ogólnounijnej Wystawy Rolniczej) wraz z niemieckim architektem i artystą Erichiem Borchetem. Ich związek rodzinny i twórczy trwał do 1942 roku, kiedy to głowę rodziny spotkał trudny i niesprawiedliwy los - śmierć tragicznie w lochach Karlagu i rehabilitacja dopiero w 1962 roku. O losach rodziców i dalszej drodze S. Matveyevy dowiedzieliśmy się od jej córki, Eriki Erikhovny który przybył na otwarcie wystawy.
 |  |
W trudnych latach wojny Sofya Matveeva nadal pracowała w Moskwie, projektując przedmioty sztuki dekoracyjnej i użytkowej, malując pudełka i kopiując obrazy wielkich malarzy: Lewitana, Szyszkina, Niestierowa. Rysunkiem botanicznym zajęła się z bliska, kiedy weszła do Głównego Ogrodu Botanicznego Akademii Nauk ZSRR. Przez 25 lat pracy, od pierwszych lat po otwarciu ogrodu (od 1946 r.) Sofia Matveeva stworzyła ponad 3 tysiące rysunków - są to dziwaczne fiołki, tulipany, lilie, irysy i orchidee przywiezione z dalekich wypraw w Rosji i za granicą. Życie ściśle dyktuje nam swoje warunki, dziś wiele egzotycznych roślin rosnących daleko w przyrodzie nie znajduje się już na otwartym terenie ogrodu botanicznego, do którego nie jest łatwo dotrzeć nawet dzisiaj, ale ich obrazy przetrwały i można je zobaczyć na wystawie.GBS RAS starała się utrwalić pamięć o naszej pracowniczce, która pracowała w dziale flory i umieściła jej rysunki botaniczne jako ilustracje w publikacjach naukowych.
 |  |
Częsty gość Głównego Ogrodu Botanicznego im N.V. Tsitsina RAS to nasza współczesna i utalentowana artystka Olga Makrushenko . Od wczesnej wiosny do późnej jesieni szuka przedmiotów do swojej pracy. Na wystawę wybrała owoce roślin ogrodowych, których wygląd jest na tyle naturalny, że z pewnością zaostrzy apetyt. Jej prace wykonywane są w unikalnej dla rysunku botanicznego technice aerografu. Te rysunki, które powstały za pomocą aerografu, rozpylając najdelikatniejszy strumień farby na papierze, zyskały międzynarodowe uznanie i są przechowywane w muzeach w Anglii, Japonii i Ameryce.
Grafiki Daryi Fomichevy są również wysoko cenione w Rosji i American Society of Botanical Drawing.
Florysta Paweł Pugaczow, który zilustrował „Czerwoną księgę Wołgogradu” i „Flory Dolnej Wołgi”, w dniu otwarcia wystawy poprowadził kurs mistrzowski, demonstrując przy sztalugach wszystkie techniki niezbędne do dokładnej i wyrafinowanej reprodukcji najpiękniejszego przedstawiciela flory - orchidei.
 |  |
Artysta akwareli Alexander Vyazemsky zaproponował kolekcję grzybów do przeglądu - biały, borowik, amanita .
 |  |
Oprócz rysunku botanicznego wystawa prezentuje inne gatunki wizualne, tradycyjnie przedstawiające kwiaty, rośliny, krajobrazy.
Od dawna można podziwiać niepowtarzalny urok starych pocztówek z kwiatami i jagodami przedstawionymi przez niemiecką artystkę Katharinę Klein (1861–1929) oraz przywiezionych na wystawę z Kirowa niezwykłych dzieł artysty z epoki srebra Ljubowa Endaurowej (1853–1938).
 |  |
Fascynuje niezwykła umiejętność artystki Olgi Ionaitis , która wspaniale zaprojektowała książkę angielskiego pisarza Frances Burnett „The Secret Garden”, która z pewnością przyciągnie uwagę młodych czytelników. Bohaterów tego dzieła otacza bajecznie bujna roślinność.
 |  |
Nowoczesne wnętrze zostanie przekształcone przez bukiety i naręcza różnokolorowych piwonii autorstwa Ljubowa Lesochiny.
Papier i porcelana zmieniają się nie do poznania, gdy dotyka ich dłoń Ekateriny Lukyanovej .
Talerze, zdobione według szkiców roślin Dmitrija Astafiewa , wyglądają jak dzieła sztuki .
 |  |
Bogato zdobiona sztuka orientalna znajduje odzwierciedlenie w obrazie Alice Lozaiki z drzewiastymi piwoniami w tradycyjnym stylu malarstwa chińskiego.
Drugie życie zaczyna się od suszonych kwiatów, gałązek drzew i krzewów, artystycznie zaprojektowanych przez Ludmiłę Solod. Jej eksponaty - weigels, wierzby, klony i brzozy - są niezbędne do celów edukacyjnych.
Wystawa potrwa do 10 maja 2016 r., A jeszcze jest czas, aby zanurzyć się w świat kreatywności i cieszyć się pięknem naturalnej flory, która będzie interesująca nie tylko dla dorosłych, ale także dla dzieci.
